WAS GENAU MEINT MAN IN DER FILMINDUSTRIE MIT „ATMOSPHÄRE“?

Das beschreibt die Grundstimmung des Films. Ist er düster, lustig, spannend, etc.. Die Liste ließe sich beliebig erweitern. Tatsächlich ist es ein Qualitätsmerkmal, wenn sich eine sogenannte Atmosphäre auf den Zuschauer überträgt und wahrgenommen wird. Die Frage ist immer, wann erscheint ein Film zu lang, wann „zieht“ sich der Film? Der neue Blade Runner Film zum Beispiel scheitert an seinem Anspruch, ein besonderer Film sein zu wollen. Obwohl er eine besondere Atmosphäre kreiert, schafft er es nicht, den Zuschauer durchgängig zu „packen“. Im Vordergrund steht immer die Geschichte. Diese will gekonnt erzählt sein. Und da hilft es auch nicht, wenn ein Film eine besondere Atmosphäre oder eine sehr gute Kamera hat.

WELCHE FILMISCHEN MITTEL SIND GENERELL FÜR DIE ERZEUGUNG VON ATMOSPHÄRE NOTWENDIG ODER GAR UNVERZICHTBAR?

Dafür gibt es kein Patentrezept. Entscheidend an einem Film ist seine Story und die Schauspieler. Der Regisseur ist wie ein Dirigent, der die Erzählweise beeinflusst und prägt. Er bestimmt das Timing durch Pressen oder Dehnen der Zeit sowie die Betonung des Ausdrucks. Wer kann das schon von sich behaupten (lacht). Tatsächlich wird die Atmosphäre stark durch die Musik geprägt. Nichts erreicht unsere Seele, unser Gefühl so unmittelbar wie die Musik. Sie geht gewissermaßen ungefiltert direkt ins Herz. Wir haben in der Rezeption kaum eine Möglichkeit, über die Musik im Moment des Hörens zu reflektieren. Sie gelangt direkt mit Schallgeschwindigkeit ins Stammhirn. Das Bild, das Spiel der Darsteller reflektieren wir in jedem Moment, beurteilen sehr schnell, ob wir das, was wir sehen, als glaubwürdig erachten. Die Musik lässt eine derartige Reflektion selten zu.

FÜR WELCHES FILMGENRE IST ES AM EINFACHSTEN, ATMOSPHÄRISCHE STIMMUNGEN ZU ERZEUGEN UND WO IST ES AM SCHWIERIGSTEN?

„Einfach“ gibt es beim Film nicht (lacht). Es ist sehr schwer einen guten Film zu drehen. Das Genre Thriller, Actionthriller oder Abenteuerfilm ist in Deutschland nicht zu drehen. Dafür haben wir zu wenig Geld. Die Amerikaner können das mit ihren großen finanziellen Möglichkeiten deutlich besser. Am schwierigsten ist in meinen Augen die Komödie. Menschen zum Lachen zu bringen ist äußerst schwer. Gerade in Deutschland, wo der bayerische Besucher im Kino über etwas anderes lacht als der norddeutsche oder ostdeutsche Besucher. Bei dem Film „Jetzt oder Nie“ habe ich alte Damen besetzt. Dort hieß es, die will keiner im Kino sehen. Die sind zu alt. Es hat sich zum Glück nicht bewahrheitet. Ich habe letztes Jahr „Schubert in love“ gedreht, ein Film mit dem ostdeutschen Comedian Olaf Schubert. Ich fand den Film sehr lustig, aber das Publikum war hier leider anderer Meinung.

OB STAR WARS ODER ROCKY. DIE BESTE FILMMUSIK ERSCHLEICHT SICH NAHEZU IMMER EINEN FESTEN PLATZ IM LANGZEITGEDÄCHTNIS. WAS ZEICHNET PRÄMIERTE SOUNDTRACKS WIRKLICH AUS?

Dass sie nahezu unhörbar sind, sich nicht aufdrängen und doch den Film vor allem atmosphärisch prägen. Musik berührt auf direktem Weg. Umso vorsichtiger muss man mit ihr umgehen. Es gibt viele mit Musik „zugeschüttete“ Filme, die eher penetrant wirken. Große Komponisten wie zum Beispiel Desplat, der bisher für über 150 Film- und Fernsehproduktionen Musik komponierte und bereits zweifacher Oscar-Preisträger ist, wissen das und beglücken uns mit ihrem Können.

WENN SIE IHRE EIGENEN PRODUKTIONEN MAL RÜCKBLICKEND BIS HEUTE BETRACHTEN: AUF WELCHE INSZENIERTE ATMOSPHÄRISCHE DARSTELLUNG SIND SIE BESONDERS STOLZ?

„Stolz“ ist vielleicht das falsche Wort. Ich freue mich, wenn eine Szene wirklich gelungen ist, was nicht immer der Fall ist (lacht). Bei dem Film „Erbsen auf halb sechs“ gibt es eine Endsequenz, wo die Liebenden zusammenkommen. Diese Szene ist gelungen, weil die Darsteller toll spielen. In einem Mercedesspot wollte ich einen erotischen Aspekt betonen: Mann und Frau küssen sich halb liegend auf der Motorhaube - nur der Stern drückt (lacht). Zum Glück ist auch das gelungen. Auch bei D+H denke ich haben wir gezeigt, wie das Atmen von Gebäuden funktioniert. So wird der Film gewissermaßen sinnlich und das Produkt sinnhaft. Nur wer atmet und frische Luft durch „atmende Gebäude“ bekommt, kann leben. Das ist die Botschaft des Films „BUILDING ATMOSPHERE.